데이비드 린치의 영화는 색다르다는 평을 얻고 있습니다. 특히 그의 영화가 꿈에 대한 이해를 두고  주류영화와 간극을 벌이고 있습니다.

할리우드 영화등의 주류영화에서, 꿈은 현실을 잠시 잊게 하는 안전한 쾌락인 반면, 린치에게서 꿈은 의식의 바깥을 드러내는 불쾌한 악몽입니다. 린치의 영화에서 깊은 강 (Deep River)이라는 단어가 지명 건물명으로 자주 등장하는데, 이는 세계의 이면을 끝없이 유영하는 인물이 꾸는 꿈을 상징합니다.

<멀홀랜드 드라이브>는 꿈과 현실의 혼재가 두드러집니다. 꿈과 현실의 관계는 대등한 것으로 볼 수도 있고 현실이 꿈에 종속되기도 합니다.

꿈이 영화의 핵심 소재로 자리한다면, 내러티브의  인과관계와 개연성은 바래지고, 대신 난해한 이미지들이 그 자리를 차지합니다.

린치의 영화에서 이야기를 풀어가는 방식도  제대로 된 실마리를 제공하지 않고 오히려  스토리의 유형화를 방해하는 장치로 작용합니다.  린치 영화는 뭔 소린지 모르겠다는 말이 나오는 이유입니다.

하지만 린치의 영화는 역설적으로 비정상의 쾌감을 선사하기도 합니다.  전통적인 영화의 기승전결의 도식에 익숙한 관객들에게 탈규격의 충격을 줍니다.

그러므로 린치의 독해는  텍스트의 이성과 논리보다  독특한 감각의 흡수를 통해 가능하다는 지적입니다.

이처럼 린치 영화에 대한 요약은 근대의 대척점에 서 있는 비정상이라는 문제에 대한 탐구입니다. 한마디로 탈 모더니즘, 포스트 모더니즘이 린치 영화를 설명하는 키워드라는 것이지요.

이성, 과학, 그리고 획일적 형식을 중시하는 근대성에 대해,  린치는 감성, 본능, 그리고 다양한 탈형식을 추종한다고 말할 수 있습니다.

하지만 린치 영화의 한계도 나타납니다. 린치의 영화는 파격적 상상력으로 마니아들의 찬사를 받고 있는 반면,  감성과 탈형식의 존중으로 개인적 엽기와 폐쇄성에 빠질 위험을 배제할 수 없다는 지적도 있습니다.  자칫 불길한 염세주의 운명론과 다원주의를  설파한다는 것이지요.

그러므로 린치 영화의 독해는 오롯이 관객들의 몫입니다. 그를 추앙하든 비판하든 관객은 품고 있는 가치관의 렌즈를 통해 그의 작품을  바라 볼 수 밖에 없습니다. 이점이 린치가 바라는 관객들의 태도일지도 모릅니다.

◆데이비드 린치 특별전

데이비드 린치의 특별전이 26일까지 서울아트시네마에서 열리고 있습니다.

상영작 목록에는 <이레이저 헤드>, <블루 벨벳>, <광란의 사랑>, <트윈 픽스>, <로스트 하이웨이>, <멀홀랜드 드라이브>, <인랜드 엠파이어>등이 포함되어 있습니다.